Photo/ Maylis Mayoka
Présentation du projet + 10 ans
À l'âge de cinq ans, j'ai reçu une poupée nommée « HARUMI »pour mon anniversaire. C'était une poupée de petite fille avec une grande tête, des cheveux en désordre et un air innocent.
À travers « HARUMI », je pars en quête de « l'esprit de l'enfant intérieur en nous ».Ce projet s’adresse à un public d’adolescents et à leurs parents. Il vise à questionner la confusion qui existe entre le désir et la peur de devenir adulte, ainsi que le souvenir de ce que nous avons été durant notre adolescence.Je peux clairement percevoir cet esprit profondément primitif, ce « l'enfant intérieur en nous », qui, bien qu'il semble être écrasé́ aux frontières du monde numérique en expansion et du monde humain, retient son souffle en attendant que la porte s'ouvre. Cette image peut également être considérée comme une rencontre avec « l'autre en soi ». Je me suis confronté à la question de savoir comment créer une œuvre de scène d'expression corporelle qui représente la poupée comme étant l'autre qui réside en moi, et comment cette autre « HARUMI » peut devenir mon « substitut », incarnant ainsi le concept de « lʼun pour lʼautre » en tant qu'autre pour autrui.
Le monde continue de changer de maniérer asymétrique, construisant la société́ moderne sur deux couches distinctes : l'une, profondément ancrée et résiliente comme une « poupée », et l'autre, en constante adaptation, maintenant un équilibre flexible et tenace entre les deux. Dans cette œuvre, je souhaite projeter et faire renaître l'esprit de l'enfant intérieur en nous, qui sommeille au fond de la modernisation, à travers l'entité 'HARUMI', qui possède simultanément la dualité d'être à la fois une poupée et un substitut de moi-même.
Le contexte historique de l'œuvre est également un élément crucial de la mise en scène, englobant les mouvements d'avant-garde et punk qui ont émergé entre les années 1960 et 1980, influençant la philosophie, la politique, l'art et la culture, dans une époque où le Japon connaissait une croissance rapide et un développement urbain intense (époque Shōwa1926-1989).
Ce contexte se relie à l'enfance de l'auteur.
Equipe HARUMI
Tsubasa Hori, musicienne et compositrice
Eri Shimizu, créatrice de poupées et de masques
Yuika Koizumi, conceptrice lumière
Mailys Mayoka, assistante artistique et production
Regarder d'extérieur; Keina Nara
Costume, Mos Meuleman
À l'âge de cinq ans, j'ai reçu une poupée nommée « HARUMI »pour mon anniversaire. C'était une poupée de petite fille avec une grande tête, des cheveux en désordre et un air innocent.
À travers « HARUMI », je pars en quête de « l'esprit de l'enfant intérieur en nous ».Ce projet s’adresse à un public d’adolescents et à leurs parents. Il vise à questionner la confusion qui existe entre le désir et la peur de devenir adulte, ainsi que le souvenir de ce que nous avons été durant notre adolescence.Je peux clairement percevoir cet esprit profondément primitif, ce « l'enfant intérieur en nous », qui, bien qu'il semble être écrasé́ aux frontières du monde numérique en expansion et du monde humain, retient son souffle en attendant que la porte s'ouvre. Cette image peut également être considérée comme une rencontre avec « l'autre en soi ». Je me suis confronté à la question de savoir comment créer une œuvre de scène d'expression corporelle qui représente la poupée comme étant l'autre qui réside en moi, et comment cette autre « HARUMI » peut devenir mon « substitut », incarnant ainsi le concept de « lʼun pour lʼautre » en tant qu'autre pour autrui.
Le monde continue de changer de maniérer asymétrique, construisant la société́ moderne sur deux couches distinctes : l'une, profondément ancrée et résiliente comme une « poupée », et l'autre, en constante adaptation, maintenant un équilibre flexible et tenace entre les deux. Dans cette œuvre, je souhaite projeter et faire renaître l'esprit de l'enfant intérieur en nous, qui sommeille au fond de la modernisation, à travers l'entité 'HARUMI', qui possède simultanément la dualité d'être à la fois une poupée et un substitut de moi-même.
Le contexte historique de l'œuvre est également un élément crucial de la mise en scène, englobant les mouvements d'avant-garde et punk qui ont émergé entre les années 1960 et 1980, influençant la philosophie, la politique, l'art et la culture, dans une époque où le Japon connaissait une croissance rapide et un développement urbain intense (époque Shōwa1926-1989).
Ce contexte se relie à l'enfance de l'auteur.
Equipe HARUMI
Tsubasa Hori, musicienne et compositrice
Eri Shimizu, créatrice de poupées et de masques
Yuika Koizumi, conceptrice lumière
Mailys Mayoka, assistante artistique et production
Regarder d'extérieur; Keina Nara
Costume, Mos Meuleman
Photo/ Maylïs Mayoka |
Photo/ Maylïs Mayoka |
:Credit
Chorégraphie/ Danse/ Réalisation Saori Miyazawa
Musique live, composition/ Tsubasa Hori
Masque / Eri Shimizu
Création et exploitation lumière//Yuika Koizumi
Assistante Artistique/ Maylïs Mayoka
Yeux exterieur /Keyna Nara
Costume / Mos Meuleman
: Calendrier
2024
Février 26-1 Mars :création/ résidence s À la Raffinerie Bruxelles
Juillet . 15-19 : création/ résidence studio Fieldworks Bruxelles
Aout . 19-23 : création/ résidence studio Fieldworks Bruxelles
Septembre 2-6 création / résidence studio fieldworks Bruxelles
Septembre 9-13 : création / résidence À la Raffinerie Bruxelles
Novembre 11-15 : création / résidence studio fieldworks Bruxelles
Novembre 18-22 création / résidence À la Raffinerie Bruxelles
: Soutiens et collaboration
Charleroi danse
Field Works
